《Wata》｜【繩話】陳錦江個展
‧展期：2019.4.3-2019.5.12 11:00-19:00(周一公休)
‧地點：《Wata》(花蓮縣吉安鄉中原路一段190號)
‧創作者粉專：亞銳創意工藝坊
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很喜歡近幾年來的一股生活美學風潮：許多具有特色的創作和展覽，不受限於藝廊、文化局和特定藝文園區，反而在眾多的獨立書店、特色咖啡館或複合式的人文空間、工作室等就可以看見。這樣的方式無形中拉近我們與藝術的距離，對於許多自認為和「美感」絕緣的人，也能從休閒活動中更親近多元的藝術創作型態。當然，近年花東也有好幾個藝術策展計畫，特意將藝術家與熱鬧的市區街坊合作，讓居民和旅人穿梭鄰里巷弄間時，也能出奇不意與藝術相遇，從藝術創作中，聆聽藝術家想說的話。
而「Wata」過去位於花蓮市熱鬧的市中心，在2018年夏天搬到目前寬敞的現址，這裡以原住民創作為主，集結了許多花東在地優秀創作者的工藝商品。質感出眾，也突破許多傳統藝品的刻板印象。
不論是木作家飾、織品、陶器、圖騰背包等，每件商品都有文化意涵與部落故事，或者蘊含藝術創作者精巧獨特的手藝和創作理念，讓人一看見就會忍不住發出「哇！」的讚嘆聲，這也正是店名wata(阿美族語：哇~)的命名來由。
不過後知後覺如我，因為漫步到店家附近買牛奶，才知道搬家後的Wata現址，也被當時正在聚精會神佈展的工藝師-陳錦江給吸引，提著一袋牛奶就湊上前東張西望。
說實在真的是很難不注意到，因為一個跟健身界網紅「館長」一樣壯碩的鐵漢，居然打著赤膊在編織絕美的繩編，這畫面居然毫無違和感?!
原來4/13就是開幕了，已經有4年繩編創作資歷的陳錦江，也有一個人如其名的稱號「海陸」。沒錯！除了超級結實壯碩的體魄外，來自臺東卑南族巴布麓部落的他，也曾擔任長期的海底工程潛水員，上山下海都是生活與工作的一部份，稱為「海陸」真是一點也不為過啊！
開幕這天重返展場，已經聚集許多「織男織女」們專注地在進行花盆編籃，「海陸」穿著傳統片褲服飾在現場教學，不時聽到他以幽默的原住民式幽默鬧學員：「你不要"緊將"嘛~不要我在旁邊就一直"錦江"..」(XD)
編織一直是我個人不擅長的事，常常在計算和重複的過程中就會忘記，就勢必「砍掉重練」，所以非常能體會投入這件事情需要多少耐心和專注力。看到「海陸」在現場中氣十足的指導學員，若不是鐵漢柔情，怎能有如此巧思和意志呢？
「海陸」自謙的說自己是工藝師，還稱不上藝術家，投入繩編創作這幾年，不斷編繩下來，自嘲自己的手掌皮膚磨到比女孩子還細；而為了這個展，他也籌備了5-6個月的時間，一直到開幕前都還拚命熬夜完成。
一進展場，四幅霸氣、華麗又優雅的巨幅繩編作品吸引大眾目光，繩結的樣式，呼應了他自身卑南族的文化與部落生活故事，近距離細看，每個繩結與花樣的編排與設計都極具巧思，非常美麗！而過去臺灣原住民在古早沒有文字紀錄的年代，結繩記事也是記錄部落生活要事的過程，工藝師的創作，無形中也帶領自己重返穿梭，以新的繩結創作，用更華美優雅的姿態，榮耀地說著部落的故事。
海陸也將繩編的技藝，廣泛地發輝到吊飾以外的生活領域。常見的花編繩籃、吊床、躺椅、簾飾等等，純白棉繩搭配不同的紋飾編織，與木作結合，視覺上也十分清爽好看。
談及木作，海陸說自己是和臺東建和部落的一位木作藝師耆老學習。「真的不敢拿給老師看啦！」在喜歡的創作路上前進，海陸的言談中，坦率地傳達自己仍有許多有待學習之處，但仍保持一顆快樂、沉著的心情。問他遇到創作瓶頸時都怎麼辦？他毫不猶豫的說：「就去跳海(潛水)啊！」再度彰顯他豪爽乾脆、不原地糾結的生活態度。
後來才知道，海陸這檔展期之前，是一位我也非常欣賞的在地藝術家-「林淑玲」的個展，更可惜的還有原來2018年，海陸在《花東原創生活節》也有參展..萬分可惜我居然都錯過了...
在開幕這天，與參加繩編工作坊的學員們一起合影。
Wata除了特展外，目前現地寬廣的展場中，也有港口部落藝術家-伊祐‧噶照(Iyo Kacaw)的木作家飾和雕塑作品展。
質樸溫潤的木作質感，在藝術家巧手揮灑下，轉變為帶有童趣風格的溫馨家飾；或張力十足、濃厚「東海岸風格」的壁飾作品，很幸運藝術家本人也在現場，要特別感謝工作人員協助引薦，讓我有機會再捕捉到藝術家和作品合影畫面。
若有去過港口部落和加路蘭的朋友，也都會看到伊祐噶照的作品，雖然都是大型裝置作品，不過藝術家運用木作自然顏色和細緻的紋理表現，卻能讓整個作品呈現輕盈的感覺，所以和自然地景也非常融合。
這次看展，再次突破我們腦中既定的生活經驗與刻板印象。每當看到細膩的編織、唯美精巧的手作或彩繪時，第一印象總以為：「出自女性藝術家之手吧？」這次的展覽突破我狹隘的既定印象，也從與藝術創作者們親切、接地氣的言談之中，再次反思自己的創作過程與態度。
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