涼風吹拂的秋季，一場別開生面的主題創作展10月19日在台東生活美學館展開了！
這場在台東生活美學館的「峇沙藍時尚展」，展期到明年的1月25日，
主題圍繞著「海洋」、「海洋垃圾」與「Reuse」的概念發展，
透過藝術家巧手的轉換，重新賦予這些海邊的廢棄物新的價值。
而「峇沙藍」本身是蘭嶼達悟族語「海岸線」的意思，
亦充滿了濃濃的民俗風情。
展場區牆面上的策展論述，
不忘提到目前人類製造的垃圾，隨著洋流漂流，
已經在太平洋形成一個環狀的「太平洋垃圾帶」(又稱太平洋垃圾島)。
10/19開幕下午，台東市晴朗的天空開始下起陣雨，
不過這場特別的時尚展依舊吸引不少民眾參與。
活動策展人是台東曙光藝術村的吳淑倫，同時也是參展的藝術家之一。
開幕活動邀請生活美學館李吉崇館長及其他嘉賓致詞，
如今生活美學館也成為台東人休閒、逛展覽、取得藝文活動資訊的重要去處喔！
即使雨天也澆不熄大家參與藝文活動的熱情~
這場與海洋緊密相連的展覽，
開幕邀請到可愛的蘭嶼創作者-「滿棒」，帶來幾首好聽的蘭嶼情歌。
嘹亮的歌聲一點都不受場地限制，清唱仍成功擄獲大家的專注目光。
緊接著是本次展覽開幕橋段最吸睛的一部份，
藝術創作者們穿著配戴自己的創作品，
如同時裝伸展台般個別上場展示自己的創作，
繽紛的配色和創意讓大家好難相信這居然都是海邊廢棄物製作而成的？
看合照不夠滿足？就來看一下走秀現場吧！
緊接著是開幕茶會了，在主持人的引導下，
藝術家們輪流個別和大家講述自己的作品創作理念、材質，
這個過程是自行單獨前往看展覽時無法感受到的部份，
也因此可親身感受到藝術家們不同的個人特質與所欲強調的創作理念，十分珍貴~
進一步來說，能在欣賞藝術創作時，與作品產生更強烈的思維、情感連結。
接著就來分享一下這次展出的作品吧~！
藝術家-【柳哲光】
藝術家柳哲光是阿美族人，本身生活在山海之間，與海洋有著緊密的情感文化連結。
開幕時除了利用海廢作品製作成樂器演出外，
這次展出的作品以塑膠瓶身，創作出水母意象的造型燈飾。
由於近年在新聞報導中常見海龜因為將塑膠袋誤以為是食物水母，因誤食導致喪命的案例，
藝術家希望透過塑膠水母意象的呈現，提醒人類塑膠垃圾對海洋生物的危害。
同時，他也從蘭嶼的海邊撿拾到許許多多廢棄的塑膠瓶蓋，製作成立體造型燈飾；
看似小巧的燈飾，就用到了將近百餘個瓶蓋，而這還只是諸多海濱垃圾的冰山一角呀...
藝術家-【薛佳綺】：海玻璃系列
薛佳綺是一位十分年輕的創作者，
這次展出的創作技法十分特別~
由於其自身曾和位於加路蘭的陶藝老師學習，
加上在蒐集素材的過程間，從台東加路蘭到都蘭海邊，
蒐集到許多被海水沖刷上海灘的碎玻璃塊，
突發奇想便將二者結合燒製在一起，
成為獨一無二的美麗飾品。
藝術家解說的時候還特別提到，
這些碎玻璃其中很大部分都是台啤的瓶子，
提醒了我們在生活中把酒言歡的放鬆時刻裡，也別給海洋造成負擔，(更何況玻璃是可回收的資源呢)
而藝術家因創作蒐集海廢素材的過程，也是淨灘、向海洋道歉的儀式。
藝術家-【吳淑倫】：「看見」
藝術家吳淑倫的作品與另外二位蘭嶼藝術家的創作品陳列一起。
主題「看見」的系列創作是美麗的耳飾與項鍊，
將海廢素材與金工加以結合，加上琉璃珠與充滿民族風情的顏色搭配，
呈現濃厚的南島海洋風情。
近拍作品有沒有發現，bling bling的耳飾是鋁罐瓶身呢？
藝術家-【董美美X董珊珊】
董美美與董珊珊是兩位來自蘭嶼漁人部落的素人創作者，
擅長用海廢素材媒合不同素材，以巧手創作各式特色的手作藝品。
由於兩位藝術家沒能到現場，
因此委由開幕獻唱的「滿棒」代為解說介紹。
兩位藝術家運用海邊撿拾到的各國的浮球，以及飛魚鰭為主題素材，
製作了許多富有巧思的吊飾；
而蘭嶼常見的貓頭鷹、飛魚意象都是兩人發輝的主題，
貝殼、玻璃等自然、人工素材也被巧妙地運用其中。
藝術家-【林瑞玉】：「深淵」
林瑞玉是移居東海岸的年輕藝術創作者，
在這次的展出中，運用海玻璃、回收物等不同物件，製作成好幾式小型作品，
讓這些生活中被視為「垃圾」的物件加以重新組合排列，賦予新生命，
成為具有美感與生活功能的物件。
重金屬質感的作品也呼應著沉重的主題「深淵」，
呼告著人類若不再重視垃圾問題，未來的我們就要在垃圾海中囚泳了~
藝術家-【李佩璇(藝名：五十元)】：東海帝寶
林佩璇這件看似夢幻華麗的創作運用了非常多元的海廢素材，
命名「東海帝寶」其實是嘲諷人類自身的塑膠產製物遍佈海洋，
原本應該是生機盎然的海洋，如今卻充斥著塑膠微粒，
仔細湊近作品會發現，
除了寶特瓶外，還有洗面乳瓶、廢棄的牙刷、廢紙等素材...
我猜想光是蒐集和清潔整理這些素材，就要耗去好久的時間了吧！
藝術家-【劉美怡】：「好吃」
藝術家劉美怡是阿美族人，
這次作品延續今年她在東海岸大地藝術節的創作概念，
用海邊撿拾到的玻璃和陶土結合燒製，
做成阿美族人餐桌上的飲食意象，像是海膽、海藻、不同的貝類等。
乍看就如同各色新鮮的海味~
而我個人覺得，這系列如果製成髮飾也好適合呀！
藝術家-【 Cameron Hanson 】
Cam是這次參展中唯一以影像方式呈現作品的外國藝術家，
擅長影像拍攝剪輯的他其實也是這次策展人的先生，
策展人吳淑倫打趣地說，兩人為了這次的展覽，
經常是把握孩子熟睡以後的時間來準備製作道具，
還要小心藏好避免孩子醒來之後一秒搞破壞，逗得現場民眾一陣放鬆大笑~
而過去經常以紀錄片形式發表作品的Cam，
創作過程中經常思考藝術與垃圾這兩件事，
這次也特別規劃兩支影片，用具表演性質的方式呈現出來。
更期許自己的影片能產生教育意義、發人深省。
藝術家-【高敏書】：「文明的野蠻人」
藝術家高敏書過去是服裝設計師，
這次的創作展中，亦把服裝設計的長才與不同廢棄材質結合的淋漓盡致。
而且更大大改變了原本廢料素材的特質和形狀，
塑造成十分具有搖滾風格的服飾作品。
(可參考走秀時影片中model的出場穿著)
系列作品中運用到的素材包含：廢棄雨傘、腳踏車內胎、易開罐拉環、泡棉網套、黑色塑膠袋等
由於做工十分細緻，特別多拍了幾張近照收錄。
廢棄的舊雨傘骨架被藝術家細心的纏繞包裝，
隨用即丟的紅色泡棉網套依序排列在雨傘骨架上時，整枝雨傘的感覺完全不同了！
另一支雨傘的配色與樣式，
亦可作為都蘭部落著名的「勇士舞」中使用的跳舞道具呢！
能想像這麼搖滾的肩帶，居然是易開罐拉環和腳踏車內胎的remix嗎？
澎澎裙身是加熱軟化的塑膠瓶身製作，
如蕾絲一般的裙子滾邊居然也是用黑色塑膠袋加熱後燙上裙擺的，
實在太令我驚艷了！
酷斃了的黑羽毛耳飾，也是腳踏車內胎！！！(都想立刻下訂一副了)
藝術家-【 Jennie Miller 柳敏莉】
高挑又活躍的敏莉與前述藝術家-柳哲光，是活躍於東海岸的創作型夫妻檔。
活力充沛的敏莉不僅有服裝設計的背景，
同時也涉獵刺青、染布與多項室內外運動。
這次的展出也運用服裝設計的專才，
以不同的材質設計了兩套俏麗風格的兩截式服飾。
第一套用藍、綠、白等不同顏色的瓶蓋，
拼出一套半截式的小可愛上衣；
下擺裙裝則以塑膠瓶身混搭回收布料製成。
另一套更完整了！以蘭嶼傳統男性配戴的「勇士帽」發想，
並以回收的活動旗幟設計整套帽子、上身肚兜及可愛的澎裙。
後方更加碼呈現以活動旗幟製作成的比基尼和背心呢！
隨興又有創意的個人風格從作品裡嶄露無遺！
隨後，現場也進行這次展覽的座談，
讓創作者們各自充分表述這次創作的過程與想法、感觸。
我也從這次的展覽形式中，突破自己過去對於垃圾變身藝術品的狹隘表現方式，
反而被激發了創作慾，也開始想要去到處撿垃圾來玩玩~ XD
最後出賣一下這次的藝術家們~哈哈
關心環境議題、喜愛創意與藝文活動的朋友，歡迎把握展期前往欣賞喔！
【峇沙藍時尚展】
●展出地點：台東生活美學館(台東市大同路254號)
●展覽日期：2017/10/19~2018/1/25
【峇沙藍時尚小物工作坊體驗課程】
●課程日期：2017/12/05 下午2時
●課程地點：台東生活美學館生活工坊
●課程費用：$300元
●報名網址： https://goo.gl/nkxxY7
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