Katy說故事

【Mur Mur前言】
內心思索著想整理這篇文章已經好久了！
但遲遲沒有行動~(想到要在照片海裡面游泳就想逃避 ...哈哈)
主要是想記錄從2013~2017年間，在花東工作與生活的體驗與觀察。
不敢說自己是最了解的人，
不過跟著活動東奔西跑，時間一久，慢慢對於在地的藝文活動發展有些心得。
幾經思考，最後決定轉化為旅遊體驗的觀察紀錄，
來呈現我所觀察到的東部海岸藝文活動聚落和發展風格。
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首先稍微說明一下我觀察的地理範圍，
從台11線上的花蓮溪出海口，一直到臺東小野柳這個區域，
大致上是東部海岸國家風景區的行政範圍內。
而接下來呈現的藝文活動紀錄，則是在2013年~2017年間的生活&工作體驗。



臺灣東部台11線上的人口和商店都不多，
相對的藝文活動的數量也著實無法和臺灣北部、西部相比。
然而在2013-2017年期間的體驗觀察之下，
以花蓮鹽寮的「海或瘋市集」、花蓮豐濱鄉的「港口部落」以及臺東的「都蘭部落」，
用各自獨樹一格的藝術氛圍與活動表現型態，累積不少知名度，無形中也創造了觀光效益。
接下來就分別用精選的紀錄圖片，來呈現這三個藝術活動聚落的個別特色囉~！

◆《海盜還是嬉皮》？花蓮‧鹽寮-【海或‧瘋市集】

花蓮鹽寮村的第一印象是「吃海鮮」以及「很多很多民宿」的沿海聚落，
當今卻有遠近馳名到需要動用交通管制的「海或‧瘋市集」，
每年夏季舉辦至今已經第七年了！
「瘋市集」由「海或」這個創作空間的主人-Kulo，
以及其他熱血、支持創作的藝術家友人一同創辦。

這是一個完全非官方辦理、跳脫思維的嬉皮風格藝術市集，
活動在熾熱的7月初舉行，通常為期一週的時程。
在這個以嬉皮、自由風格貫串的市集當中，
會看到來自四面八方各種神奇的手作攤位和藝術風格，
更確切的來說，彷彿又混搭了海盜、民族風、神祕學等多元濃厚的神奇元素。

活動從第三年起就開始超過100個攤位，到了2017年攤位、志工群更是龐大！
由遠道而來的各國遊客、和國際手創工作者、背包客、
藝術相關科系的學生更是樂此不疲地參與。
 

2013年初次到訪海或時，正好目睹活動的開幕式-「殺魚」，這也是活動每年的開幕式喔！

2013年的瘋市集開幕前，一群表演工作者與志工齊聚，到花蓮市區隨機宣傳。

「瑜珈」、「按摩」等舒緩身心靈的運動和相關領域，
也會在市集裡出現，還有工作坊可參與(2013年攝)。

  

位在台11道路旁空地上直接架設「獨立舞台」，
讓音樂和表演藝術工作者在這裡自由揮灑(2013年攝)。

2016年夏天再訪海或，已經要走好長好長的一段路來回停車折返(2016年攝)。

一如以往，所有的攤位都在鹽寮海邊自然的環境下設攤，
攤位佈置也幾乎就地取材，或使用回收的舊旗幟、布幔等(2016年攝)。

在耀眼的夏季豔陽下，海或瘋市集形形色色的人潮和攤商、商品，
也將這塊草木叢生的海階地點綴得十分繽紛亮眼(2016年攝)。

從台11線上的入口拾級而下，來到靠海的懸崖邊，往南邊望去的一景，
舉目所及只是瘋市集的一小小部份~(2016年攝)。

市集裡除了繽紛的手作商品外，市集中的「人」也是另一扇值得品味的風景，
不論是穿衣風格或是散發出來的自由不羈的奔放氣質，
都是都市上班族和一般親子家庭不會接觸到的style(2016年攝)。

只要有獨門手藝，刮痧也可以來成為一個攤位喔！(2016年攝)

明信片固然是手繪創作者最常見的商品，
不過不同風格和顏料的「人像速寫」攤位也不少，頗受歡迎！(2016年攝)

台11線旁的空地也擠滿了攤位，可以看見後方五顏六色的各式旗幟，
在這裡沒有太多政治宗教色彩，也沒有法條與標籤的約束感，
儼然是另一個具備高度崇尚自由與自律的國度。(2016年攝)

看著這些在市面上不一定買的到的手作商品，內在的手作魂也不禁蠢蠢欲動啊！(2016年攝)

  

獨立舞台在活動期間，不間斷地有表演輪番上陣，
不時也可以看到許多跟著音樂舞動的人群，自在地在現場同歡(2016年攝)。

市集現場看到的手繪地圖，有別於現在辦活動輸出巨量海報、邀請卡的形式，
更凸顯海或瘋市集辦活動的獨特風格(2016年攝)。

我也首次在市集現場體驗「動物溝通」的攤位，感覺十分新奇有趣！(2016年攝)

瘋市集海報，每年都不同，但直接可從海報設計中看出市集的豪放與瀟灑氛圍(2016年攝)。

而到了2017年，整個市集會場只能用「盛況空前」來形容，
一進入會場就有強烈的視覺震撼效果(2017年攝)。

當然隨著人潮越來越多，現場也有更多警告標語和志工人力在隨時留意人身安全。

攤位已經多到可以在這裡花兩天的時間慢慢體驗，
實在非常難想像這個如同「趕集」般的海或瘋市集，
可以單純集合熱情同好之力，打造出一個彷若遺世而獨立的「創作者共和國」(2017年攝)。

來自日本的環境運動團隊，用簡易的設備在現場和大家說明他們的推動過程，
吸引不少民眾圍觀聆聽參與(2017年攝)。

在現場沸沸揚揚的人氣中，我注意到懸崖一側的草地上，
有兩個忘情共舞的舞者，用其自成一格的緩慢和寧靜步調，在現場悠然起舞，
不在乎是否有觀眾，也不在乎是否突兀，在這裡，彷彿可以完全做自己(2017年攝)。

接近傍晚，看見海或主人-「Kulo」個別巡訪不同的攤位寒暄，
這幾年來，他仍呈現一如以往的穿著風格，紮著灰白高馬尾與白色大挖空背心，
辨識度極高，讓人很難無法從密度極高的人群中不注意到他(2017年攝)。

入夜後的海或瘋市集，成為目前點亮花蓮鹽寮村最具特色的藝文活動。

海或瘋市集體驗舊文(刊登於東部海岸國家風景區管理處官方BLOG)
●【花蓮鹽寮】海或‧瘋市集-感受自由奔放的創藝靈魂(2013年)
●【花蓮鹽寮】2016海或‧瘋市集-東海岸嬉皮~感受自由奔放的創藝靈魂

◆《堅毅不拔的邦查意志》花蓮‧港口部落-以【藝術pakongko】為例

「港口部落」位於花蓮縣豐濱鄉，阿美語稱為「makotaay」，
鄰近月洞、石梯坪等風景區，在我的體驗觀察紀錄中，
是以在地阿美族人傳統生活文化為核心，
發展出許多具備「強烈在地性與傳承、反思議題」的工作室、劇團與藝術活動聚落。
記得約2009年時，現任台北當代美術館館長的潘小雪老師，
就曾和港口部落升火工作室主持人-「舒米‧如妮」，
推行「 巴克力藍—花蓮豐濱石梯坪海岸藝勇空間創造計畫 」，
當時已有當地阿美族藝術家在部落駐村創作的策略模式。

而港口部落在地藝術家輩出，
像是拉黑子‧達立夫、馬浪‧阿雄、伊祐‧噶照、撒部‧噶照、陳勇昌、拉拉‧龍女等...，
在地藝術與文化工作室也十分蓬勃，諸如：
莎娃綠岸空間、升火工作室、項鍊工作室、那ㄜ‧哩岸工作室等...

2014年以前，我還來不及認識參與港口部落的藝文活動，
但得知港口部落自2015年辦理「藝術pakonko(說故事)」的主題活動後，
2015年、2016年就實際到現場看這些「和土地在一起」的藝術作品。

「藝術pakonko(說故事)」藝術活動主題是取自過去部落日常生活中，
阿美族老人家在結束一天忙碌的晚上，
和部落孩子們以說故事的方式，傳承先人故事與文化智慧的日常。
而連續兩年的「藝術pakonko(說故事)」中，
不儘可以從探訪個別藝術作品的過程中遊覽、認識港口部落，
也可從每件藝術作品中，認識阿美族的歷史、文化與生活，
並設身處地，思考當今部落面臨文化斷層、土地議題、自身身分認同的種種現象。
由於照片數量多~就揀選部分照片來呈現囉！

藝術家黃海蒂在稻田裡的作品-《稻田裡的秘密基地》(2015年攝)
 

藝術家撒部‧噶照的大型作品，介紹阿美族起源的五大氏族。(2015年攝)
 

藝術家王力之在部落牆上的大幅馬賽克拼貼作品，呈現港口阿美族人的臨海生活(2015年攝)。
 

藝術家拉黑子的作品，用以緬懷三位已故的部落領袖(2015年攝)。
 

藝術創作者林易蓉將阿美族生活飲食智慧加以轉化組合，
呈現阿美族常食用和運用的傳統植物，成為一件具有教育意義和生活化的作品(2015年攝)。
 

藝術家陳勇昌的作品，呈現部落日常生活中的「米倉」，
和日本越後妻有大地藝術祭的不少農村作品概念相當(2015年攝)。
 

藝術家安聖惠在港口部落活動中心的作品-《來自紅舉木的信物》(2016年攝)。
 

藝術家伊祐‧噶照的作品《時間的眼》，透過作品述說過去族人為了捍衛部落土地，
進行長年抗爭的故事(2016年攝)。
 

藝術家伊祐‧噶照創作充滿童趣的作品《大樹下‧那被責備的美食》(2016年攝)。
 

藝術家撒部‧噶照在部落雜貨店牆面上，彩繪早年部落雜貨店作為資訊交換中心的回憶。

排灣族藝術家「伊誕‧巴瓦瓦隆」以純潔的百合花意象置入稻田中，
藉以提點大家守護土地與海洋的重要。

在過去不定期的實際參與和體驗、訪問的過程中，
我個人認為港口部落一直致力於文化傳承與藝文紮根的面向，
並持續不斷地用藝術文化做為策略，讓部落文化與外界接軌。
而學校老師也會帶著學生，在美化校園的彩繪中，呈現阿美族的生活與文化樣貌。

港口國小校園內的牆面彩繪(2013年攝)

  
港口國小校園內的牆面彩繪(2013年攝)

2015~2017年，部落不少藝術家也參與了由東管處官方辦理的「大地藝術節」駐村創作，
而2017年，港口部落也和花蓮林務局合作辦理了「米粑流濕地藝術季」，
不僅有大型藝術裝置作品，也辦理好幾期部落小旅行活動，
讓不少人再度認識這個花蓮濱海、族群力凝聚又文化深厚的港口部落。

港口部落體驗舊文(刊登於東部海岸國家風景區管理處官方BLOG)
‧【花蓮‧豐濱港口部落】-《看藝術說故事》一日小旅行(2015年)
‧來港口看藝術說故事-【2016藝術pakonko】

◆《多元文化並存的藝術大熔爐》臺東‧東河鄉-【都蘭部落】

提筆寫至都蘭，我自己也躊躇很久要從什麼脈絡或時間點切入？
才能具體描繪這個目前東海岸最具能量的聚落？

大體而言，還是要從都蘭最醒目的「都蘭糖廠」說起。
有別於臺灣日治時期的公營糖廠，「都蘭新東糖廠」是民營企業。
民國80年正式歇業後，在臺東縣府輔導下轉型為「都蘭紅糖文化園區」，
也開始匯聚許多藝術家利用糖廠的各個閒置空間進行交流、創作。

曾經瀏覽到一則短文，提到關於早年藝術家在此地匯聚創作時，
被媒體故意拍攝到藝術家赤裸上身而被汙名化之類的報導。
(沒記錯的話，應是在藝術家逗小花的出版書籍裡看到相關的描述，待確認後修補)

在當時民風純樸的東海岸與阿美族人為主的都蘭部落裡，
我大概可以想像當時大家對「藝術家」這個「職稱」的陌生與刻板印象。

不過隨著時間發展，都蘭背山面海的絕佳創作環境與在地阿美族人包容力強大的民族性，
來到都蘭的外縣市移居人口、藝術家越來越多，
都蘭村的整體藝文發展，可以說是從都蘭糖廠為中心，向周邊輻射展開。
目前糖廠的二倉空間每隔一段時日就有不同的特展，
保留水泥原始牆面的寬闊展場，對策展藝術家來說也是一大挑戰呀！



而糖廠內其他空間也分別被不同的創作者租用改造，
成為極富特色的個人工作室、文創商品店、或者成為獨特的小吃美食餐廳。
像是愛人錄音室、台11工作室、好的擺、煙囪下美食、都蘭小房子等...
由於照片量實在不少，只好局部精要地呈現囉~


都蘭糖廠內的老建築牆面，每隔一段時間光臨都會有新的創作。

由Homi和音樂人老公一起成立的「好的擺」藝術小店，集合許多在地的特色創作商品，
成為許多人到糖廠必遊的藝文商品店。



店內有許多在地手創職人的商品，也會配合在地不定期藝文活動而在店內展出畫作。



好的擺店外的牆面彩繪，每隔一段時間就會邀請不同的繪畫高手來彩繪，是流動創作的畫布！
  

都蘭糖廠內鄰近好的擺、另一個較少人走訪的空間，
一次走訪中發現有別出心裁的昆蟲影像展。



糖廠大煙囪底下的台11工作室，銘黃色牆面搭配東海岸的陽光十分療癒。



糖廠正門口的都蘭小房子(餐飲)。


非常值得一提的是，過去在糖廠內的「都蘭糖廠咖啡屋」，
過去號稱為「都蘭客廳」，是眾多藝術家們在此交流、討論在地公共議題的重要文化空間，
也曾因為一齣2010年「很久沒有敬我了你」的電影多處在此建築內拍攝而沸騰一時。
後來在2015年重新修復完成後改為「都蘭糖廠61」餐廳，
但現任老闆仍想延續過去此地的藝文光景，
所以也不定時邀請在地音樂創作者在此地演出。

除了都蘭糖廠外，沿著都蘭史前遺址的小徑往山上走，
另一個重要的藝文據點-「都蘭月光小棧」也在都蘭藝文活動發展上扮演著重要的角色。

「月光小棧」空間的前身我就不多贅述了(google就會有一堆資料)，
其中「月光小棧」目前看到的「女妖在說畫藝廊」，
最初是由移居都蘭的女性藝術家「逗小花」發起，
後來在2005年起，由藝術策展人李韻儀和東部海岸國家風景區管理處合作，
將藝廊遷至位於都蘭山半山腰的「月光小棧」，
就此展開不間斷地動、靜態室內外藝文展演活動持續至今。

藝廊一樓為靜態展示空間、二樓保留過去電影「月光下‧我記得」的拍攝場景，
另一側咖啡廳另有賣店區。



月光小棧的視野遼闊，可將都蘭灣盡收眼底，天晴時綠島清晰可見。
近年更在戶外舞台區新設藝術家Siki的木雕創作，增添不少凌空飛揚般的氣勢。

戶外舞台區的展演，照片中表演者為2014年在地都蘭音樂人-舒米恩的演出。
目前月光小棧各類動靜態展演的活動「開幕時間」，
多訂在週五下午-傍晚時分，吸引不少遊客特地上山品味欣賞呢。

 

而實際走入都蘭部落村內，若能long stay一段期間，
大概會發現：「整個都蘭村都是一個活生生的常設展remix特展」場域。(會太浮誇嗎XD)
為什麼這麼說呢？
當今的都蘭村，除了有濃濃再興的阿美族傳統文化外，
也有漢人文化和為了海浪、陽光、健康等各種因素定居來此的國內外新移民，
而這些新舊文化在此地交會融合創新後，藝文活動也就直接發生在這些住民的生活之中。


據傳有建築高手在都蘭改造許多閒置的老屋空間，
而訴諸公共議題的老屋牆面彩繪，在這裡發生好像也是剛剛好而已XD。
 

都蘭-拉客棧裡的「Ina毛線球工坊」中，看到在部落日常生活裡的美學氛圍。

  

都蘭老人家常常集會的長青文物館也妝點的色彩繽紛

傳承月桃編織技藝，由新一代延續好手藝的「表妹的店」。

在都蘭村台11線路邊的傳統串珠工坊，復古手繪風格令人愛不釋手。

越來越多各具特色與美感的小店，真的族繁不及備載呀！

而這個期間令我印象深刻的是由在地藝術團隊「好的玩藝聚落」於2015辦理的成果發表會，
已及2016年由藝術家賴純純策展的「六月都蘭很藝術」兩個在地藝文活動。
這兩個活動的空間都分散在都蘭部落中的各個不同地點，
正好可呈現目前都蘭藝文發展的多元繽紛樣貌。

「好的玩藝聚落」是以「好的創藝工作室」為主、
「好的，擺」為商品展售空間，「好的，窩」為展演與課程空間，
結合六組在地不同形式的藝文工作者組織成的藝文團隊，
都蘭樹皮國寶工藝師-「沈太木」老頭目也是成員之一呢！
該次展覽我雖然錯過了開幕式，不過看到在「好的窩」客廳現場展示的創作，
也讓我感受到都蘭在地藝文能量的充沛！ 

  

沈太木老頭目的樹皮燈飾及鑲有都蘭代表圖紋的樹皮書套，非常精美！


而2016年「六月都蘭很藝術」活動展場，幾乎遍佈在都蘭的美食餐廳、咖啡店裡，
參展的創作者們也打破地域限制，將濃濃的異國風格呈現出來，
呈現都蘭藝文多元繽紛的創作型態。
因為照片很多...僅列舉幾張代表照片。

「六月都蘭很藝術」在都蘭法式餐廳的展出都蘭女婿-Tim Joel的作品。

在「哇軋力共」餐廳內的國外創作者-Maudie Brown的油彩。

  

除了繽紛的視覺藝術，表演藝術在都蘭也超級蓬勃的..(打到這裡手已痠到不行...@@")
就我所知，有在地婦女組成的「藍星文化藝術團」，展演優美的部落歌舞，
也有在地「小花老師」創立的「薪傳舞團」，以在學青少年培訓，傳承創新動人的部落舞蹈。

薪傳舞團的團員在部落對外的交流活動中，經常帶來精采演出。

而音樂方面，雖然無法仔細採證發展脈絡，但就觀察階段所經歷的，
包含部落族人答艾老師採集部落故事、編撰歌詞，與在地音樂家、老師、部落孩童等，
於2014年合力完成發行的「Niyaro nu wawa 小孩子的部落」專輯外，
以及目前十分知名的都蘭歌手「舒米恩」，
除了在部落文化傳承與音樂人才培育、交流非常用心外，
更自2013起號召部落大家自辦「阿米斯音樂節」，
除了邀請線上知名原民歌手演出外，部落各年齡階層也都有上臺表演的機會；
如今也成為家喻戶曉的東海岸音樂盛事。
2017年的阿米斯音樂節，也將在11/11、11/12舉行喔！

來自沖繩的音樂創作團隊與都蘭部落進行文化交流，都蘭部落盛情接待(2016年攝)。
在督蘭部落這裡，居然感受不到鄉村經常發生的文化封閉與人口流失情形...XD

最後，呈現幾張都蘭阿米斯音樂節的活動照片，感受一下都蘭部落的文化魅力吧！

活動現場的展售攤位。
 

開幕活動後的團體圍圈歌舞，讓不少無法參與豐年祭，也沒機會看到阿美族文化的遊客能實際體驗。

阿米斯音樂祭現場演出~(照片中歌手為舒米恩)

阿米斯音樂祭現場演出~(照片中歌手為阿洛)

都蘭部落體驗舊文(刊於東部海岸國家風景區管理處 官方部落格)
‧《好的玩藝聚落》-來都蘭挖藝文寶藏
‧《愛上臺東的美式生活》-阿米斯音樂節來了！
‧《都蘭國的音樂盛事》-2014阿米斯音樂節降臨！
‧體驗部落原味輕旅行-【都蘭慢漫走】


【後記】
終於寫完，感覺好像生了3胞胎那麼累...
本篇為近年生活體驗的懶人包式觀察筆記，
非為正式學術研究之作，難免無法細膩交代完整的個別發展歷程與脈絡，
若有論述錯誤之處，歡迎來信交流指正：
hone3412y@gmail.com